宋代名窑之一，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地 ，宋代更进一步达到鼎盛
，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。

耀州窑始于唐代 ，当时烧黑 、白
、青瓷
，宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期 。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇 ，旧称同官
，宋代时属耀州，故名“耀州窑 ” ，包括陈炉镇、立地镇 、上店镇及玉华宫等窑在 内
。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。

耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚
，釉面光洁匀静，色泽青幽 ，呈半透明状
，十分淡雅 。装饰有刻花
、印花，结构严谨丰满 ，线条自由流畅
。纹饰多满布器内外
，种类繁多，有牡丹、菊花 、莲花
、鱼、鸭 、龙凤等 ，风格粗放健美
，生动自然。器形有碗、盘
、瓶、罐 、壶
、香炉、香熏 、盏托
、注子温碗、钵等 。

耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚
。于神宗元丰（1078-1085）至徽宗崇宁（1102-1106）的三十来年间 ，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响
，得到广泛推广，由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系 。耀州窑系以黄堡镇为中心 ，襄括了河南宜阳窑 、宝丰窑
、新安城关窑、广东西村窑 、广西永福窑
、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别
，胎质与釉色也有些微不同
。

概况

耀州窑在今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治 ，故名耀州窑。该窑唐代开始烧陶瓷
，经五代、宋 、金、元几朝 。早期唐时主要烧制黑釉
、白釉、青釉 、茶叶末釉和白釉绿彩
、褐彩、黑彩以及三彩陶器等
。中期（宋 、金）以烧青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷
” 。后期（金
、元）开始衰落 ，而终于元初
。

主要产品

碗、盘 、瓶
、罐、壶 、盆
、炉、枕 、彩合、香薰
、注子、盏托 、钵等
，凡属生活需要的品种应有尽有。

产品特征

唐和五代时胎质稍松，呈灰色 ，釉质失透
，有乳浊感；宋代青瓷胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫 ，釉质莹润透明
，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜**；金
、元时胎质稍粗 ，胎色呈浅灰或灰色，釉面多数姜黄
，青色者少 。釉质稀簿而不润
。装饰手法上以刻花和印花为主，刻花尤为精美 ，刀法犀利流畅
，刚劲有力，立体感较强。装饰艺术上 ，纹饰丰富多彩 。纹样有动物、人物 、花卉和图案等
。纹样中的动物有龙
、凤、狮 、犀牛
、马、羊 、狗
、鹤、鹅 、鸭、鱼
、鸳鸯等。人物有婴戏、佛象 、力士等 。花卉有莲花
、牡丹、菊花 、梅花
、水草等。图案纹有：八桂纹、三角纹 、回纹等
。在纹饰上
，五代以前古朴大方；宋时丰富多样，且技艺精湛 ，出类拔萃；金元时日趋简单。耀州窑的烧造工艺和装饰技法
，对全国各地的影响较大，除陕西境内的一大批窑仿烧外 ，它的技艺还传到河南省的临汝
、禹县、宝丰 、内乡等窑
，传到广东的西村窑
、广西的永福窑，形成了以黄堡镇窑为首的一个庞大的窑系 。

请简述宋代五大名窑的发展

中国五大名窑

一、钧瓷北宋著名瓷窑之一
。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片 ”的盛誉 。

玫瑰紫釉海棠式花盆托

玫瑰紫釉葵花式花盆

二 、汝瓷宋代“五大名窑
”之一 ，为冠绝古今之中国磁器名窑
。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州
，故名。釉色主要有天青、天蓝
、淡粉、粉青 、月白等，釉层薄而莹润 ，釉泡大而稀疏
，有“寥若晨星”之称 。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹 ”
。

汝窑莲花式温碗

汝窑盘

三
、官瓷官窑是宋代五大名窑之一 ，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹
，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长 。

官窑葵瓣洗

四、定瓷宋代北方著名瓷窑
。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐 、五代 ，盛烧于北宋
，金
、元时期逐渐衰落 。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

白釉刻花折腰碗

孩儿枕

五 、哥瓷宋代“五大名窑
”之一 ，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷
。其胎色有黑
、深灰、浅灰及土黄多种
，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。

哥窑八方碗

哥窑鱼耳炉

瓷器鉴赏 之 宋 、金
、元篇我国是世界上发明瓷器最早的国家 ，公元前16－11世纪的商代遗址和墓葬中出土的一部分高温玻璃釉器皿，已符合瓷器的标准 。至唐宋时期
，我国的瓷器生产已蜚声中外，许多名窑产品 ，价重艺林
。由于明清以来盛行的仿古之风
，赝品充斥，这就需要我们对传世瓷器的真伪、窑口 、制作年代以及它们的艺术价值和科研价值等一系列的问题作出准确的判断。鉴定瓷器是一门严格的学问 ，必须经过刻苦学习
，认真实践，掌握历代瓷器的造型特点 ，流行的装饰题材和刻绘技法
，以及釉料的配制和在高温条件下的窑变呈色风格 。瓷器是工艺美术品，是审美再创作活动的产物 ，它凝聚着时代的生活气息和民族的审美特点
。因此
，系统了解中国历史发展的规律和审美意识的嬗变显得非常必要，而谙悉仿古者的作伪手法 ，同样会有助于我们的鉴定工作。本文主要对历代瓷器的时代风格和变化规律作概括的阐述 。宋、金
、元时期的瓷器宋代是我国制瓷发展史的一个繁荣昌盛时期
。陶瓷史家们通常用多种瓷窑体系的形成来概括宋代瓷业发展的面貌。主要有定窑、耀州窑 、磁州窑
、钧窑、龙泉窑 、景德镇窑
、哥窑、官窑 、汝窑及黑瓷和青花瓷等 。定窑：定窑烧制地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村
。曲阳县宋时属定州，故称为定窑。定窑以白瓷为主
，兼烧黑瓷和绿瓷等 。瓷器种类以生产日常生活用具为多，特别是碗
、盘、盆 、壶
、瓶等 ，式样非常多。许多瓷器随着时代的演进
，也呈现出明显的时代特征
。以碗为例略作说明，唐代早期碗多是大实足 ，圆唇
，胎体厚重；晚期腹壁多呈45度斜出，宽圈足 ，腹较浅
，胎体轻薄，内外均施釉；五代北宋时期 ，口唇卷凸
，圈足较高，腹壁由45度的直线形逐渐变为略呈弧状的曲线形。北宋中期之后印花装饰极为流行 ，纹饰多在盘、碗的内底和？壁 。布局工整严谨，层次分明
，线条清晰，以繁缛雅素取胜 ，形成了定窑独特的装饰风格
，对我国制瓷装饰艺术产生了很大的影响
。印花题材以各种花卉最多，次为动物和水波纹 ，再次为婴戏图。花卉图案多采用缠枝和折枝法
，纹饰讲究对称统一 。常见碗 、盘腹内印三或四朵花卉，内底印一朵团花或四瓣、五瓣海棠花
、梅花等
。动物多见鹿、孔雀 、凤凰
、鸳鸯、雁 、鸭等 ，常与牡丹
、莲花等配合印制。整个纹饰俨如一幅工整的织绵图案；有的碗、盘内壁印制凤戏牡丹和犀牛望月等图案
，构图之严密，线条之工整 ，能给人一种恬静而充实的美感 。定窑瓷器带题款的有15种之多
，大都与宫廷有关，其中数量最多的是“官”字题款 ，大多题在碗 、盘
、瓶、壶和罐的底部，有“官 ”和“新官”两种
。其他与官府有关的题款有“会稽
” 、“尚食局”
、“尚药局 ”、“食官局
”等。以上题款多是刻铭后焙烧的
，也有一些是烧后刻 。另外还有模印字款，如“定州公用” 、“使司帅府公用 ”等
。是研究定窑生产性质的珍贵资料。耀州窑：在今陕西省铜川市黄堡镇 ，宋时属耀州
，始烧于唐代，北宋为鼎盛时期 ，金、元时期逐渐衰落 。唐
、五代时期
，耀州窑以烧黑瓷、白瓷为主，兼烧青瓷。主要为碗 、盘
、罐、盒 、注子等日常生活用具 ，造型多种多样
，以碗
、盒最典型
。碗有五花瓣口圈足碗和敞口平底碗等造型；盒子有扁形和盒盖隆起如馒头状等造型。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响，新颖活泼的划花纹样开始兴起 。划花装饰技法是采用金属签或竹、木签 ，在瓷器坯胎上划出线条纹饰
，然后施釉焙烧
。其题材主要有菊花 、牡丹和水波等。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面，为宋代青瓷刻花工艺奠定了基础 。北宋时期主要烧制青瓷 ，釉面翠绿而泽润
。器皿以碗
、盘最多，每种器物都有多种造型。其中瓶有10多种
，有的小口短颈、丰肩，肩以下渐收敛 ，瓶体瘦长
，匀称优美；有的是小口宽平肩，瓶身垂直 ，造型丰满稳重；有的则是喇叭口 、长颈
，瓶身椭圆似图一宋定窑瓷盘印花图案瓜，高圈足 ，造型灵巧雅丽 。壶
、罐等器皿不但式样繁多
，而且瓜棱、葵瓣 、多折等造型难度较大的器物，也能做的规整周正 ，瓜瓣折棱距离与弧度相造应
。北宋时期耀州窑的装饰技法主要以刻花为主
，其次还有印花、剔花和镂孔。刻花是耀州窑具有代表性的装饰艺术，尤以刻花的犀利刀锋和线条流畅为宋代同类装饰之冠 。越窑和定窑是以竹类在坯胎未干时刻出花纹 ，磁州窑的刻花则是用平刀把整个花纹的地子削平
。而耀州窑的刻花是用金属工具，在胎体上刻出花纹轮廓
，用斜刀将纹样外缘坯土削掉，形成一个坡面 ，纹饰微凸
，层次分明，施釉入窑焙烧 ，刻花被罩于釉下
，透过碧绿的玻璃质釉层，显现出具有浅浮雕的装饰效果 ，风格浑厚沉着
，令人赏心悦目。所以，人们鉴赏耀州窑瓷器时 ，首先想到的就是这种刀法别致
、图案精细的刻花装饰艺术 。耀州窑刻花多见于碗、瓶 、罐
、壶、钵 、盒等器物的外壁
，也有一些的内壁亦施用刻花。宋代晚期往往将刻花和划花巧妙地结合运用在一件器物上
。如采用划花手法勾勒出单线条的叶筋或花瓣的层次和明暗关系，在刻鱼纹周围 ，勾画出动荡的波涛或水波纹等，使耀州窑的刻花艺术更臻完美。耀州窑瓷器装饰纹样可归纳为人物
、动物、花卉草木和几何图案四大类 。人物类有婴孩 、飞天
、仙人、佛 、仕女等
。动物类有写实的狮
、虎、鹿 、犀牛、鸭
、鸳鸯、鱼和传说中的龙 、凤等。花卉草木类以莲花
、牡丹为多
，其次为菊花，还有松、竹 、梅三寒友和缠枝
、水草等 。几何纹样主要有回纹、扇纹 、八卦纹
、三角纹、连弧纹和水波纹
。纹饰布局严整统一 ，讲求对称而又富于变化。磁州窑：是北方地区最大的一个民窑体系
，始烧于晚唐，盛于宋 、金
、元 。以河北邯郸彭城镇为中心 ，窑场遍布于今河南、河北 、山东、山西等地
。磁州窑为了适应当时不同社会阶层
、不同地区和不同用途的需要
，烧造的瓷器种类十分丰富。其中以生产的瓷枕最为著名 。从发现带有“张家造
”、“赵家造” 、“张家枕 ”
、“王家造
”、“王氏寿明” 、“李家枕 ”
、“滏阳陈家造
”、“刘家造”等标记的瓷枕分析，一个制瓷窑场可能同时有几个一定规模的瓷枕作坊
。它们各有所长 ，互相学习
，促进了磁州窑瓷枕业的迅速发展。瓷枕的造型有长方形 、半圆形
、云头形、葵花形 、菱花形
、鸡心形、八方形 、椭圆形和银锭形等多种样式，并随着时代的演变呈现出不同的时代风格 。基本上是由小而大 ，由短而长。以长方形枕为例
，北宋时期多在20－30厘米之间，而元代枕的长度多在30厘米之上 ，有的长达40多厘米
。磁州窑的装饰技法有白釉划花，白釉剔花
，白釉红绿斑，珍珠地划花 ，低温三彩和白釉黑彩等。白釉划花可能受定窑的影响
，多划在碗、盘内壁，纹样以牡丹
、莲花、卷叶与水波纹为多 ，在纹样间隙部位还用篦状工具划复线
，线条流利舒畅，不拘泥于统一的规格 。白釉剔花即是施釉划花纹之后 ，将纹饰以外的地子剔去
，使纹饰凸起，具有浮雕感 ，在花叶上再划以花蕊叶筋
，剔去釉露出黄褐色的胎，达到烘托白色纹饰的目的
。白釉剔花多见于壶 、碗
、罐等器皿的腹外壁 ，题材多缠枝花卉和飞鸟。白瓷器上点以红、绿彩斑的做法在北方地区晚唐窑址中就已经出现，磁州窑继承了这一传统
，主要见于碗 、盘
、壶、罐等的口部或肩部 。珍珠地划花始创于河南晚唐曲河窑，北宋时 ，河北 、山西
、山东等地的白瓷窑也相继效仿
。珍珠地是指在主题纹饰间隙的化妆土上用铁管状工具打戳的小圆圈
，这是模仿金银器打制痕迹的装饰方法。上海博物馆收藏的一件宋代登封窑瓷瓶，所饰珍珠地纹就较有代表性 。白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰 ，它的特点是将中国传统的水墨画和线描画的技巧运用在瓷器装饰上
。彩画内容可分为图案类和写实类。图案类主要有以点线组成的几何纹样
，用花卉组成的边饰和主题花纹之间的云纹、花朵 、卷叶
、散点、钱纹等陪衬纹样 。写实类有动物，如狮 、虎、熊
、马、鹿 、羊
、狗和鱼、龟 、仙鹤
、大雁、鸳鸯 、鸭
、鹅等 ，祥瑞动物有龙、凤 、麒麟等
，人物有儿童
、老翁、仕女 、杂耍人物和故事人物等
。花木植物类如牡丹、莲花
、月季、山茶花 、梅花
、石榴花、水草和松树 、椰树
、青竹等。磁州窑还继承和发展了长沙窑在瓷器上题诗作词的传统，图文并茂 。有的以诗为主 ，配合一些边饰图案；有的以画为主
，题诗抒情。内容有著名诗人、词人的佳作，有歌颂自然风光的赞美诗 ，还有民间的俗语和对联等
。钧窑是我国北方著名的瓷窑之一，以河南禹县城关附近的钧台窑为中心形成了钧窑系。目前还在山西 、河北
、内蒙等地发现了烧钧瓷的窑址 。钧窑始烧于晚唐
，盛于宋、金 、元
。钧窑瓷器的造型有强烈的艺术倾向，除常见的生活用具碗
、罐、盘 、瓶等外 ，还有出戟尊、敞口尊
、鼓钉洗、单柄洗和菱花式 、葵花式
、海棠式花盆及葵花式、六方形盆奁 、鸡心碗
、高足碗、胆式瓶 、八方式盘
、三足炉等。钧窑在宋、金 、元时期的各名窑中
，以“釉俱五色，艳丽绝伦 ”而独树一帜 。钧瓷稳定的铜红釉和神奇的窑变 ，在青瓷中突破了单色釉的格调
，像花玛瑙似的斑斓，绚丽多彩 ，改变了以前青瓷那种一览无余的玻璃釉的质感
，把釉色特有的自然美和造型的艺术美融为一体，开创了凝厚自然的美学风格
。钧窑釉色大体上分为蓝
、青、紫 、红几大类。又可细分为月白、天青
、天蓝、翠青 、玫瑰紫
、海棠红、胭脂红 、茄皮紫
、朱砂红、丁香紫 、火焰红等 。钧釉釉层丰厚 ，釉质乳浊莹润
，釉色深沉多变，釉面有明快的流动感
。钧瓷釉面时常出现不规则流动状的细线隐纹 ，好像蚯蚓在泥中游走，被称为“蚯蚓走泥纹”
，是钧瓷釉面上的另一个特点。它是釉汁流动时形成的立体画，色彩纹路之美 ，以至于后仿烧蚯蚓走泥纹的作品
，都在宋代钧瓷面前黯然失色 。汝窑主要分布在河南省宝丰
、临汝等地
。宋代人即以“汝窑为魁
”，传世的汝窑器多为北宋宫廷烧制的御用瓷 ，以盘、碟 、瓶
、碗为多。胎体呈香灰色、透过釉层略显粉青色 。釉色呈鸭蛋青色
，近似于柴窑所谓“雨过天晴云破处”的色泽。可细分为天青 、印青、天蓝和粉青色等
。釉中的细小沙眼如芝麻花，开片为鱼鳞状。碗
、盘、洗多为裹足满釉支烧 。南宋周辉《清波杂志》载：“汝窑宫中禁烧 ，内有玛瑙为釉
。唯供御拣退方许出卖
，近尤难得。 ”汝窑以玛瑙为釉，古朴雅致 ，形成了汝窑的特殊釉色
，成为宋代名窑之魁 。景德镇青白瓷釉色介于青白二色之间，青中有白 ，白中显青，故称青白瓷
。青白瓷胎薄
，釉汁明澈，纹饰深处积釉呈色较深 ，对光可以映见青色纹影。所以一般又习称为“影（映）青
” 。青白瓷釉色莹缜如玉
，质地冰清素雅，胎体碧透致密 ，多仿轻巧优美的金银器造型
，挺拔俏丽，玲珑剔透
。既有日常用具碗 、盘
、盏、钵 、碟
、枕、注子 、注碗
、香薰、盒 、罐
、瓶、壶 ，还有专供陈设雅玩的瓷塑人物和动物等。注子 、注碗是一组盛酒温酒的用具
，北宋墓出土较多 。安徽宿松出土的一套，注碗作盛开的莲花状 ，足部亦浮雕一周莲瓣纹
，注子为瓜棱腹，细长流 ，扁曲柄，盖顶蹲一小狮
。注子、注碗内含外拥
，相配成套。使用时注碗内盛热水，注子置于碗中 ，既可保温
，又可随注随饮 。瓷枕为却暑的寝具，釉洁胎坚 ，消凉爽神。李清照《醉花阴》中“玉枕纱橱
，半夜凉初透”两句词，把瓷枕的妙用描述得十分精到
。景德镇青白瓷枕 ，其题材有卧女
、童子荷叶、戏曲故事 、建筑雕塑等
，造形有长方形
、方形等。童子荷叶枕，设计巧妙 ，一童子侧卧于榻上
，双手持一荷叶，荷叶边缘翻卷作枕面 ，童子仰视，扭动屁股
，弯曲双腿，神态自然 ，惟妙惟肖 。江西丰城《白蛇传》戏曲人物瓷枕
，枕体雕塑成舞台，舞台四面分别演出四段折子戏 ，组成装饰的主要内容
，构画穷奇，堆塑雕镂巧夺天工
。香薰的作用是焚香薰衣 ，益香去邪。汉代以前就已经出现陶质、铜质香薰
，三国 、两晋
、南北朝、隋 、唐时期流行瓷香薰，宋代青白瓷香薰式样较多 ，江西万年县出土的一件青白瓷香薰
，薰体呈圆球状，上下两半 ，可以启合，上盖刻有编织纹镂孔
，似张开的网眼，层层环列 ，整齐美观 。下为喇叭形高足
，足下部饰菊瓣纹一周，造型清新高雅
。瓷盒大量出现在晚唐五代 ，其用途主要是为了盛装药品
、化妆品和香料。宋代瓷窑都大量生产瓷盒
，特别是景德镇青白瓷窑，有专门从事生产盒子的作坊 。已发现印有标记的瓷盒多达十几种 ，有“许家合子记 ”、“段家合子记
” 、“蔡家合子记”
、“吴家合子记 ”、“张家合子记
” 、“陈家合子记”等
。景德镇窑青白瓷器的装饰主要采用堆塑、镂孔
、刻划和印花等技法。青白瓷堆塑盖瓶是比较有特色的一种随葬品
，形体修长，盖与瓶身大约相等 。通体堆塑繁缛装饰 ，内容主要有日月星辰和青龙、白虎 、朱雀
、玄武以及十二属神和道士等偶像
，盖顶蹲立小鸟
。瓶内往往储有稻谷，是一种宗教色彩浓重的粮仓模型 ，亦称“魂瓶 ”、“皈依瓶
”或“立鸟盖瓶”。青白瓷的刻划 、印花，素以轻快活泼和流畅优美见称 。常见的图案有牡丹
、石榴、芙蓉 、莲花
、梅花、百合香 、缠枝
、菊花和云气、水波 、行龙、鸳鸯
、凤、游鱼 、人物等。龙泉窑集中在今浙江省龙泉县境内
，是我国青瓷工艺的代表，改传统的石灰釉为石灰碱釉 ，特点是高温时粘度比较大
，不易流动，因而釉层可施得厚一些
。在还原烧制过程中 ，釉中所放的大量氢元素
，无法从粘稠深厚的釉中逸出，冷却后 ，被包围在釉层中
，在显微镜下可以看到藏在釉层中如针尖大小的气泡和未完全熔融的石英微粒，光线照射到釉层上会发生强烈散射 ，使其在外观上获得一种温润丰厚
，柔和淡雅，光滑而不明亮的艺术效果。釉的呈色类似青绿地上巧施淡粉 ，这就是著名的龙泉窑粉青釉 。在此基础上形成的梅子青则是在高温条件下经多次上釉，烧制而成
。玻璃化程度更高
，釉层滋厚，色调较深 ，是巧夺天工的人造青玉
，但成品率较低。龙泉青瓷器的造型浑重淳朴，器底厚重
、圈足宽阔而矮 ，十分稳重 。北宋至南宋中期主要生产炉、瓶 、盒
、笔筒、水盂和塑像等
。南宋晚期又出现了仿铜器的鬲 、觚
、投壶和仿玉器的琮。到了元代
，由于受北方游牧民族生活习俗的影响，日常用的碗、盘 、盆
、瓶向高大发展 ，胎体厚重、造型更深沉粗犷 。龙泉青瓷在胎料中掺加一定量的紫金土
，紫金土含铁量很高，经高温烧成后 ，土中的铁向表面浮升
，在足底露胎处呈现出一层紫铁色，在口沿釉薄处则微显紫光
。这就是所谓的“紫口铁足 ”龙泉青瓷 ，即传世的弟窑型青窑。哥窑窑场地址仍是一大悬案，据记载
，章生一和章生二兄弟俩同在龙泉县主窑烧器，章生一窑称为哥窑 ，章生二窑称为弟窑 。传世的哥窑器在已知窑址中均无发现
。哥窑瓷器很多
，有各式各样的瓶 、洗、碗和罐等，胎体有厚薄之分 ，有黑灰
、深灰、浅灰和土黄等多种色调。釉色主要有米黄 、粉青
、月白、油灰 、青黄等 。哥窑器有两个显著特色：一是紫口铁足
，在这方面与弟窑（即龙泉窑）类同：二是开片纹，哥窑瓷器釉层较厚 ，有黑色冰裂状的开片或细密的**的小开片。粗疏的黑纹与细密金**纹相互交织在一起
，被誉为“金丝铁线”，为哥窑瓷器特有的装饰
。官窑宋代有三个专门为宫廷垄断的官窑 ，即浙江余姚越窑
、河南开封北宋窑和杭州南宋官窑。越窑在五代时是贡瓷的主要产地
，北宋初年，在越州设窑务监烧 ，从开宝元年（968年）至太平兴国元年（976年），越窑贡瓷达17万件之多 。后因各地名窑兴起
，而迅速衰落
。开封官窑即汴京官窑，见于南宋人顾文荐《负暄杂录》：“宣政间（宋徽宗政和到宣和七年） ，京师置窑烧造
，名曰官窑。
”汴京深埋在今开封市地下6米处，窑址尚未发现 。传世品中的汴京官窑瓷器胎细 ，釉层薄如纸
，釉色有月白、粉青 、粉红和油灰等
。其中月白
、粉青为佳品。多有开片，梅花片质量稍逊 ，冰裂纹倍受称誉 。杭州南宋官窑亦称杭州修内司官窑
，是汴京官窑的继续
。遗址在今天杭州市南郊的乌龟山一带。瓷器胎体薄，呈黑灰或黑褐色 ，施釉较厚 。釉色有粉青、炒米黄等多种色调
。器物造型除习见的碗 、盘
、洗外
，仿铜器和玉器的造型甚多。其釉色和开片与传世哥窑有些类似，粉青釉为上 ，淡白釉和油灰色釉次之 。开片以梅花纹和细碎片为差，冰裂鳝血纹深得宝爱。黑瓷已发现的宋代窑有三分之一以上都烧黑瓷
，甚至有些窑场因生产黑瓷而名冠一时
。山东淄博磁村窑、山西介休洪山镇窑 、江西吉州窑和福建省建阳县水吉镇建窑等都烧制风格独特、深黑如漆的瓷器。宋代烧制黑瓷的新工艺可分为两大类：第一类是因不同的烧成条件而产生的呈色变化，如油滴釉
、兔毫纹、鹧鸪斑等；第二类是因不同的装饰方法而形成的各种纹饰 ，如玳瑁斑 、铁锈花
、剪纸漏花、树叶纹 、玲珑剔花和印花等 。油滴釉的特点是在黑色的釉面上
，可以看到许多具有银灰色金属光泽的小圆点，形似油滴
。兔毫纹是在黑釉上透出黄棕色或铁锈色流纹 ，细长的程度很像兔毛一样。黑釉中的铁斑流成羽毛状的则叫鹧鸪斑釉 。玳瑁斑是黑釉地上滴上含铁量极少的釉汁
，经高温烧成后，釉面色泽变化万千 ，黄
、褐、白等色交融在一起
，有如海龟的色调，深沉滋润 ，是吉州窑主要装饰品种之一
。铁锈花则相反
，用含铁量很高的釉汁画在釉地上，经高温烧成后就会出现紫褐色或深褐色的花纹 ，多见于磁州窑的瓶 、壶
、罐等瓷器上。黑釉剪纸漏花和树叶纹也是吉州窑特有的装饰 。剪纸漏花题材主要有凤鸟梅花和用以祝福的吉祥语，如“福寿康宁”、“金玉满堂 ”和“长命富贵
”等
。黑釉树叶纹则是通过特殊的工艺在黑釉地上涂出树叶纹
，烧成后的树叶图案，有的连叶脉都能清楚地显示出来。黑釉剔花是在胎体上施好黑釉之后 ，再用刀剔刻出流畅的各种纹样
，然后入窑高温烧成 。黑釉印花是受到定窑白釉印花的影响，其制作技法和艺术效果与白釉印花大体近似
。青花瓷是指用钴料在瓷胎上绘画 ，然后罩上透明釉
，在高温下用还原或半还原焰一次烧成，呈现出蓝色花纹的一种釉下彩瓷。青花瓷器创烧于唐代 ，经过缓慢的发展
，到了元代，成为景德镇瓷器生产的主流 。产品远销大江南北和世界各地 ，成为最具中华民族审美特色的瓷器品种。景德镇元代青花瓷器使用的钴料
，有进口料和国产料两种
。进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点。国内所产钴料色泽略显淡雅 ，没有黑色斑点 。景德镇元代青花瓷器往往在同一件器皿上使用两种青料，在绘纹饰轮廓线时用国产料
，而敷染青彩时使用进口料
。元代青花瓷器图案布局工整富有层次，满壁是画 ，空白较少
，其纹饰可分为主纹与辅纹两类。主纹多绘于瓶 、罐的腹壁和碗
、盘的内底，绘在其他部位的则为辅纹 。常见的主纹有植物纹、动物纹 、历史故事等纹饰
。植物纹以松树、竹子
、各种花卉和芭蕉、灵芝 、山茶
、海棠、葡萄为常见。动物纹主要有龙 、凤
、鹤、鹿 、鸳鸯
、鸭、麒麟 、狮子
、鱼、海马等 。历史故事画以周亚夫细柳营 、萧何月下追韩信、蒙恬将军和三顾茅庐等最精彩
。其他内容主要有竹石图和杂宝图等。辅纹主要有锦地回纹
、钱纹、水波纹 、蕉叶纹
、莲瓣纹、云头纹和缠枝纹等 。元代青花瓷器和同时代的其他瓷器造型一样 ，具有形体大 、胎厚
、体重和质硬的特征
。器类主要有罐、瓶 、壶
、碗、盘和高足碗等。以罐最为常见
，多数有盖，可细分为平顶式盖 、宝珠钮式盖
、荷叶式盖、塔式钮盖和狮钮盖等 。罐的造型可分为两类：一类是直口 、溜肩 ，最大径在上腹部
，平底，口径大于底径 ，上部浑肥
，下部挺拔，整个器形显得上大下小；另一类罐亦是直口、短颈
、圆腹 ，最大径在中腹部，整个器形较前者瘦长
，制作得极其精致。青花瓷瓶的种类也非常多，计有梅瓶、玉壶春瓶 、葫芦瓶
、兽耳瓶、洗口瓶 、蒜头瓶和戟身瓶等 ，其中以梅瓶和玉壶春瓶最流行
。

定窑为宋代五大名窑之一
，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，在宋代属定州 ，故名。创烧于唐
，极盛于北宋及金，终于元 。以产白瓷着称 ，兼烧黑釉
、酱釉和釉瓷
，文献分别称其为“黑定”、“紫定 ”和“绿定
”
。

定窑是继邢窑而起的白瓷窑场。器型在唐代以碗为主，宋代则以碗 、盘
、瓶、碟 、盒和枕为多 ，亦产净瓶和海螺等佛前供器
，胎薄而轻，质坚硬 ，色洁白，不太透明 。定窑由上迭压复烧
，口沿多不施釉，称为“芒口” ，这是定窑产品的特征之一
。

定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花
、白釉刻花和白釉划花为主
，还有白釉剔花和金彩描花 。印花以花卉为主，主要有莲、菊 、萱草、牡丹等 ，也有鸳鸯
、龙凤、狮子等动物图案
，画面严谨，讲究对称 ，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品
。北宋早期定窑刻花 、构图
、纹样简洁
，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦 ，独具一格 。用单齿或双齿梳篦状工具
，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然 ，具有较强的立体感，装饰题材以花果 、莲鸭
、禽鸟、浮鸟 、云龙等为主
。

宋
、金时小瓷枕广为流行
，有最简单的长方形，亦有动物造型的 ，如虎形枕
，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕 ，婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行
，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷 、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系 ，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品 。

定窑虽原为民窑
，但北宋后期曾一度烧造宫廷用瓷，因此影响较大 ，其后各地纷纷仿制。有“土定 ”
、“新定
”、“北定” 、“南定 ”、“粉定
”等仿器
。

定瓷的发展

定窑瓷器
，若从窑址发现遗物来看，始烧年代可以追溯到南北朝时期 ，最晚到明宣德年间，定窑仍有生产
，定窑的发展过程，大致分为五个阶段 ，第一阶段是南北朝到唐代早期
，这阶段定窑的主要产品是北方青瓷，到了这一阶段末期 ，黄釉粗灰胎瓷其成为主流
，第二阶段是唐代中期，这一阶段 ，定窑出现粗白瓷
，烧造方法出现支烧，器形以饼足尖唇碗居多 ，胎色灰白
，多施化妆土。第三阶段是唐代晚期到北宋早期，这一阶段是定窑白瓷的成熟期 ，这一阶段定窑出现大量的细白瓷，胎骨洁白细腻坚致
，器形开始多样化，器壁变薄 ，匣钵垫烧为主流生产方式
，烧造气氛多以还原焰为主，故釉色白中泛青 ，从瓷质角度来看
，这一时期的定瓷的质量最高，第四阶段从北宋中期到北宋晚期 ，是定窑的全面发展期
，这时期定窑出现刻划花装饰手法并成为主流，定窑成为宋代五大名窑之一 ，这时期提高生产效率的覆烧法出现
，并大规模应用，但是瓷质 ，火温较前期有所下降，烧成气氛多为氧化焰
，故釉色白中泛黄，这时期 ，定窑的色釉瓷器继续发展
，酱色釉和黑色釉白瓷继续生产，数量较之前增多 ，第五阶段从北宋晚期到金代
，这一时期定窑高质量瓷土趋于枯竭，瓷质进一步下降 ，覆烧法继续沿用
，但是也出现了涩圈垫烧的新方法，这时期借鉴于定州缂丝艺术的印花法广泛应用 ，并取代了之前刻划花的主流地位
，同时因为白瓷土的枯竭，定窑出现了一些施加化妆土的剔花作品 ，应归为磁州窑系，第六阶段从元代到明早期
，这时期是定窑的衰落期，细白瓷基本已经不见 ，多是粗瓷 。 从定窑的兴衰过程中我们可以看到
，定窑细白瓷的产生，至少有如下影响 ，第一是唐代形成的南青北白的瓷器生产格局
，在北方的成熟白瓷生产中心由邢窑转移到定窑，定窑稳定的不加化妆土的生产技术 ，奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的发展基础
，第二是首创了覆烧法技术，大大提高了瓷器生产效率 ，第三是定窑极高的艺术成就一方面反映出唐宋时期瓷器制造业的全国瓷窑之间的技艺交流
，一方面形成了一个庞大的定窑窑系，成为我国历史上最大最著名的白瓷体系
。定窑烧造延续时间之长 ，在五大名窑中居于首位，各个时期的定瓷反映了历史上人们的审美观念的变化
，同时还反映了北方民族融合甚至是中国和外国之间的文化交流。我们也应该看到，恰恰是定窑首创的覆烧法 ，浪费了大量的优质瓷土
，定窑在迅速发展壮大的同时，也埋下了迅速走向衰落的种子 ，这是现代发展工业提高效率的同时所必需借鉴的历史教训 。

定瓷的价值

由于定瓷精品的稀有
，自明代起定瓷精品就是众多收藏家追寻的重要目标
。在国际上，定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆
、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等 ，定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏 。在日本
，一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝
。

定瓷中的黑定 、紫定也历来为收藏家推崇备至，明代曹昭认为“有紫定色紫 ，有黑定色黑如漆
，土俱白，其价高于白定。”文章开头所提到的那件北宋定窑黑釉鹧鸪斑就是一件黑定精品 ，其成交价是雅昌艺术网拍卖数据库有记录的白定最高价格的3.3倍 。

境内外价格的差异，也是这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑五年来能稳坐拍卖价格头把交椅的原因
。据了解
，在境外及香港地区，上乘定窑刻花碗
、盘 ，其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见
，而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘，估价38- 42万元港币 ，成交价54.8万元港币 。而相似的定窑盘
，在国内最多也就几万元。

此外，收藏者对宋代五大名窑的崇拜也为造假者提供了造假空间 ，尽管诸多赝品的出现
，使得定瓷的拍卖市场颇显冷清，但定瓷精品的市场潜力仍不容小视
。雅昌艺术网的数据显示 ，从1992年香港佳士得秋拍一件定窑盘口梅瓶以396.44万元成交至今
，定窑的总拍品达到408件，已成交拍品146件 ，成交总金额 4240.9692万元，成交比率为36%。不过专家提醒藏家
，在收藏定瓷的过程中一定要谨慎，不能仅仅从表面特征上来鉴定 ，而更应该看重器物内在的神韵、时代特征及制作工艺上的文化特征 。定瓷的鉴别

定窑鉴定是一项很繁杂的事情
。由于鉴定工作集文化 、艺术及工艺于一身
，故鉴定决不能单从造型上看年代，从特征上辨真伪 ，因为赝品往往更重视造型及其特征。中国工艺美术大师陈文增先生从事定瓷研究
、创作三十余年
，是定窑故里河北曲阳定瓷企业的领军人 。他通过对定窑工艺成型、釉面呈色 、烧成气氛及原料的分析，从工艺装饰中找线索 ，总结出与定窑工艺形成有关的11个文化特征
，发表在《定窑研究》一书中
。本文摘引部分关键词，希望能给定窑的辨伪提供一些参考。

关键词一：米**(定窑呈色)

定窑白瓷 ，其呈色是各具特征
，有偏白色的
、偏青色的、偏**的 。定窑恢复之初有人认为定瓷呈米**，并以此作为辨别真假和进行仿制的唯一标准 ，这种观点实际上是错误的
。由于古代的原料选择 、配方比例以及焰火的温度控制完全依赖人工，且定瓷的生产还会受到不同时期气候等客观条件的影响
，因此，定瓷究竟是米**
、青白色、象牙白还是乳白色 ，是白中泛黄
，还是白中泛青，不能一概而论 ，不能仅以此来进行判断。

关键词二：淋釉(泪痕)

定瓷淋釉俗称泪痕 。清代《南窑笔记》说：“出北宋定州造者
，白泥素釉，有涕泪痕者佳
。 ”它是定瓷生产工艺过程中所呈现的一种自然现象。主要形成原因是由于器物在施釉时釉层重叠聚集 ，经过烧成熔化而形成不同形式和颜色深浅不一的釉缕 。凡一应产品到出窑为止
，都不可避免地呈现出来。

千百年来，淋釉一直被认为是鉴别定窑真伪的一大特征 ，而被仿制者抓住不放
。仿制者一般故意将施好釉的器物
，进行弹点或笔涂，使形成淋釉。用这种方法形成的淋釉 ，缺乏神韵，没有那种原始的淳朴的天真美 。稍有一点鉴定常识的人
，都能看出来是仿制品
。

关键词三：生辣感

生辣感是人们对定瓷外观鉴赏的一种习惯称谓，体现着定瓷凌厉铮然的风格和明丽蕴涵的气质。由于定瓷泥料练制细腻 、精纯 ，可塑性较好
，且骨架性强，凡成瓷器物 ，都会给人一种刚劲、坚锐
、俊逸的精神感觉 。同有些陶瓷的圆熟、甜媚 、滑腻
、松绵相比
，具有明显的区别
。

刀痕，也是定瓷产品外观生辣感的特征之一。古代定瓷生产 ，凡辘轳成型后
，从修坯、整形 、剐足都离不开刀子，故称定瓷生产为刀子活 。古代定瓷不论何种器物 ，凡是辘轳旋转作出的
，其壁面都不约而同地带有强弱不等的刀尖旋削纹
。这种刀痕的形成，是在拉坯过程中自然留下的 ，它的不规则和有致的分布，使定瓷别具味道
，使产品更具有灵气
、具有生辣感。关键词四：刀线

刀线是裸露于定窑器物外部壁面的一种自然痕迹，仅见于盘、碗 、瓶
、罐等圆体器物中 。凡这种器物都要经过拉坯和修坯 ，刀线的形成
，均为修坯过程中的一种自然留存
。不过，通过一些存世的珍品看 ，档次较高
，艺术品位较强的留有刀线较少，档次较低或一般产品则有多有少。

最初 ，仿制者对定瓷器物中的刀线认识不够
，总想修得光滑，不敢也不愿留下这些刀痕 。即使修坯时抚不平 ，在施釉前加一道水抹工序也予以擦掉。结果
，最能表现定窑艺术个性和传达人文精神的特征遽然消失
。今天看来，它已成为体现定窑艺术品位及其价值不可缺少的文化特征 ，具有名副其实的大朴不琢之美。

关键词五：芒口

芒口，俗称毛边
，是指盘、碗在入窑烧制前去掉釉的一圈边口所露的胎骨 。这是定窑历史上所形成的一种工艺特征
。定瓷之芒口，的确引起皇室阶层及社会消费者非议 ，但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工艺成果
，而是以芒口镶金 、镶银
、镶铜再次走向市场并复入皇室，引起皇室的珍重 ，称为金装定器。

芒口生产很考究
，决非随意去掉一圈釉了事，而是内宽外窄 ，一阳一阴
，阳宽阴窄 。按器皿大小件而定，阳面剐去2-4毫米 ，阴面剐去1-2毫米
，定有规则，行按要求 ，轮上操作随心，艺术风格自成一脉
。芒口的要求同器物上的刀线产生一样
，要求自然、顺畅，忌讳模糊臃肿或做作行为 ，旨在用刀工体现定窑瓷器芒口的天真烂漫。除去器皿本身不谈
，只看这些芒口处理效果，就知道这件器皿品位及制作该件器皿的陶工水平有多高 。

关键词六：手工味

拉坯是定窑成型的主要手段 ，鉴于宋代定窑陶工的操作规程以及宋代拉坯机械
，定瓷的手工味十足，尤以盘 、碗、瓶
、罐类的底足最能说明问题
。这类产品的底足 ，不论是圈足
，还是玉璧底都明显地表现为几个特征：其一，不十分规矩 ，即器皿底足是半圈宽、半圈窄
，器壁呈现为一边薄一边厚；其二，外糙内秀 ，定窑底足或说整个背部给人感觉比较粗糙，有的甚至能见泥屑粘连；其三
，手掐纹，这是修坯过程中留下的特征。这些特征 ，才真正能体现手工味
，也是现今仿制者最难以模仿的 。当然，窑场尤其是官窑场人们还是想尽量去掉这些工艺过程中不必要的痕迹 ，利坯时尽量着正中心
，以保持其整洁和雅致美
。

关键词七：底施半釉

定窑在古代生产中，器皿部分为底施半釉。即外底(指圈足内)呈缺釉现象 。半釉面积不等 ，但都很自然
，不存在任何做作行为。这种半釉的形成为器皿在施釉时因浸釉操作方法所致
。通常是食指和中指并列掐住器皿足底部，拇指按住器皿边口进行浸釉。产品在釉缸中瞬间即出 ，随之仰置于平台上 。由于食指和中指掩住了足底约1/2面积
，使釉水不能浸入
。这样使足底形成自然缺釉。鉴于每个陶工当时具体情况及施釉时操作设施工作场地之不同，因而形成宋代定窑器皿施半釉的不同风格 。关键词八：玉璧底

玉璧底 ，也称玉璧形底，是定窑器物(盘 、碗
、瓶、罐类)底足形制处理的一种方法
，唐 、五代时多采用
。不同器形的产品，不同体量的大小 ，其玉璧底的处理也不同
，但风格表现无二。玉璧底，顾名思义 ，是把器物底部修整成像玉璧似的形状 。通俗一点就是在一个圆形底中间挖出一个2～3毫米深的凹状小圆
。更说白一点
，不过是一种超宽底足。这种玉璧底器物，给人一种严肃郑重的感觉 ，有表现器形沉稳和凝练的气象
，为定窑向圈足发展的一个特定时期的特征 。

关键词九：珍珠底

剔花留白处的一种处理方法
。为表现剔花和印花装饰的丰富感和生动感，使纹饰空白处不甘于空寥而常于其间加一些纹样处理 ，珍珠底就是在这种要求下出现的。其作法是
，用刻刀的一个边角或用竹签去勾划成一个个小圆圈，中间凸起 ，整体效果如珍珠铺砌一般 。珍珠底的表现是根据产品体量的大小和花纹所留空间的面积进行处理的。珍珠的大小和疏密均按要求而定，或采用大小间以比衬
，或按排列顺序，或无规则等 ，都能为整个花纹形象增添一些富丽和活力
。

关键词十：豁口

古定窑器皿口边的一种处理方法。为了打破器皿边口的唇圆规矩
，使视觉产生一些新颖和变化，常于器皿边口上作成小豁口 ，豁口安排数量不等 。方法是用刻刀分左右约5毫米不等各削一刀
，深度约为3～5毫米，依次作成等矩相近的四豁口或六豁口 ，北宋器皿多采用这种方法
。另一种属花口
，也称花边豁口，表现动态较大 ，有时与花口同时出现的是器皿内按花口的分布要求凸起几条线
，或四条
、六条、五条不等。这种凸起的线是在修坯后趁湿由陶范从外部压印的 。根据凸线的形成再用刻刀修整出相应的花口来
。花口在宋代器皿中所见较多，主要有盘 、碗。花口有深有浅 ，故凸起的线也有长有短，有粗有细 。花口给器皿造型赋予超逸气韵
，具有一定的欣赏趣味和艺术特色
。

关键词十一：跳刀纹

跳刀纹为陶瓷制品所惯用的一种方法，即在修坯完成的同时 ，用修坯刀或专用刀轻抚器壁
，使之刀具与器壁接触的瞬间随旋转速度而不自主地产生一种微妙的跳动，以形成一种律动的似刀砍斧削大小不等
、深浅不一的痕迹。归纳起来 ，应属于装饰范畴
，在古定窑器物也偶尔见到跳刀纹 。定瓷的名作

白釉刻花折腰碗

白釉刻花折腰碗，高5.5cm ，口径16.8cm
，足径9.4cm
。

碗敞口，浅式 ，斜腹
，近底处内折。通体白釉，口部镶铜 。碗内、外壁及里心划刻莲花 、莲叶纹。

此碗白釉纯净 ，所饰莲花线条自然流畅
。碗之内
、外壁均有刻划纹者较为罕见，此碗是定窑瓷器的精美之作。